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Panel ⏤ Quand les œuvres habitent les lieux

13h15—14h

Agora

Comment l’art contemporain peut-il transformer notre façon d’habiter et de percevoir les espaces ? Dans un contexte de recherche d’authenticité et de singularité dans les projets d’aménagement, cette discussion explorera le dialogue entre œuvres, architecture et aménagement, en mettant en lumière des projets où la création s’intègre dès la conception pour enrichir l’expérience, renforcer l’identité des lieux et créer des espaces porteurs de sens.

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Philippe Halbert ⏤ Musée des beaux-arts de Montréal

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Spécialiste de l’histoire et des cultures matérielles des Amériques coloniales et de l’Europe moderne, Philippe Halbert est le nouveau conservateur des arts décoratifs et du design du Musée des beaux-arts de Montréal. Il évolue depuis une dizaine d’années dans les milieux muséal, patrimonial et universitaire. Il a auparavant mené diverses missions au sein d’institutions et de sites historiques, comme le Wadsworth Atheneum Museum of Art, le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), la Yale University Art Gallery (New Haven), Historic Deerfield (Massachusetts), le Philadelphia Museum of Art et le Winterthur Museum (Delaware). Il détient un doctorat et une maîtrise en histoire de l’art de la Yale University, une maîtrise en études des cultures matérielles américaines de la University of Delaware.

Mylène Lachance-Paquin ⏤ OGIVE art

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Commissaire indépendante, rédactrice et consultante, Mylène Lachance-Paquin ancre sa pratique commissariale dans une perspective abordant des réflexions sociétales et des enjeux collectifs. Elle est la fondatrice et directrice de OGIVE art, agence de conciergerie artistique qui démocratise l’art contemporain en l’intégrant à des événements, bâtiments et entreprises, ainsi qu’en offrant des actions de médiation culturelle et artistique. Mylène Lachance-Paquin est également la fondatrice et directrice de la Biennale POST-INVISIBLES; regard sur la place des femmes* dans le champ des arts visuels qui aborde, à travers une programmation d’expositions, de conférences et d’activités de médiation, la sous-représentation des femmes dans l’historicité de l’histoire de l’art.

Koen de Winter

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Koen De Winter est un designer industriel, céramiste et professeur établi au Québec depuis 1979. Il a travaillé pour Volvo et Mepal avant de s’installer au Canada, où il a été vice‑président du design chez Danesco. Son œuvre comprend plus de 400 produits variés, plusieurs entrant dans la collection du Museum of Modern Art (MoMA) à New York. Fondateur du studio Hippodesign et de l’Atelier Orange, il a aussi enseigné à l’UQAM et reçu de nombreux prix, dont le prestigieux Henry van de Velde Award et le Grand Prix du Design du Québec. En 2018, il a obtenu un doctorat honoris causa de l’Université Laval.

Vanessa Sicotte ⏤ Damask & Dentelle

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En phase de recherche d’un doctorat en histoire du design, Vanessa Sicotte est particulièrement bien placée pour examiner l'histoire du design québécois à travers le prisme féministe des femmes en tant que productrices d'espace. Les intérieurs ont toujours été sa préoccupation professionnelle la plus pressante, ayant consacré sa carrière à les comprendre, les discuter et les partager. Son travail s'appuie sur 15 ans d'expérience en tant que designer d'intérieur à Montréal. Pendant cette période, elle a écrit deux livres sur les intérieurs québécois (Éditions Cardinal 2015, 2018), accumulé une vaste archive photographique, rédigé des centaines d'articles pour des magazines de décoration intérieure et animé deux émissions de télévision. Son blogue, son podcast et ses plateformes de médias sociaux, sous le pseudonyme Damask & Dentelle, sont actuellement l'endroit où elle partage son amour pour tout ce qui concerne le design.